LANDON Thierry

 

Présentation

Né en 1963, Thierry Landon grandit à Paris.

Prédestiné aux métiers d’Art, il est admis, à l’âge de 15 ans, sur concours, à l’Ecole Boulle, à Paris. Il y apprend le métier de Tapissier d’Ameublement, qu’il exerce pendant plusieurs années, aux côtés de décorateurs du Faubourg Saint-Antoine. Puis, attiré par la couleur, il entre à l’Ecole Française des Industries Graphiques à Vincennes et devient Photograveur coloriste. Pratiquant la peinture depuis toujours, c’est en 1999 que Thierry Landon décide de suivre son destin d’artiste professionnel et créé son premier atelier, à La Rochelle.

Grâce à son style coloré et semi-figuratif, il est rapidement remarqué par plusieurs galeries renommées françaises. Il est souvent Invité d’honneur et primé dans les salons.

Technique

Dès ses débuts, Thierry Landon préfère l’huile aux autres techniques. Séchant lentement, elle lui permet de revenir, à volonté, dans une matière fraîche et frémissante, qu’il orchestre à 90% au couteau et d’exprimer son imagination et sa liberté créative. Instinctivement, il mélange les tons d’une palette composée de couleurs vibrantes et flamboyantes, sculpte la matière et capte la lumière. Contrasté de couleurs à l’accent fauve, le rouge est omniprésent dans la plupart de ses toiles, il exprime un feu intérieur mêlé de passion et d’optimisme que l’artiste tente d’immortaliser sur le support.

« L’objectif de mon travail est de développer une écriture picturale suggestive, en privilégiant la couleur, la lumière et la matière tout en conservant une expression figurative. J’invite ainsi, chaque spectateur à entrer en scène grâce à son imaginaire et à éprouver le ressenti d’une perception intime, d’un fragment d’existence et de retrouver une émotion lointaine oubliée. »

Un peintre d’atelier

Thierry Landon aborde plusieurs thèmes : paysages terre-mer et urbains, scènes de vie et ambiances intérieures inspirés de ses expériences et voyages. « Je me promène toujours avec mon appareil photo et un petit carnet, sur lequel, je prends des notes et fais des esquisses. La couleur rougeâtre d’un ciel orageux, le reflet scintillant d’une voile dans la mer bleue, une scène de vie quotidienne peuvent être le départ d’une peinture ou d’une série. Je peins, uniquement, à l’atelier, je préfère me libérer de la vision du quotidien, afin de faire naître une atmosphère épurée de détails superflus à mon goût ».

Depuis ne nombreuses années, son travail est représenté dans plusieurs galeries françaises.

COLLECTIONNEURS dans plus de 40 pays : France, Belgique, Allemagne, Pays-Bas, Irlande, Hongrie, Autriche, Ecosse, Canada, Etats-Unis, Suisse, Italie, Angleterre, Emirats Arabes Unis, Japon, Taïwan …

 

L'art au gré des chapelles
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